Pour être un bon conteur, il faut notamment savoir quelles histoires doivent être racontées et lesquelles pourraient être mieux conservées dans les brouillons. KeyTV Riz frit du sud tombe malheureusement dans cette dernière catégorie.
La série Web limitée, qui existe sur le réseau YouTube de Keke Palmer, a rencontré une réaction rapide après ses débuts en raison de ses prémisses, de ses personnages et de son écriture. L’histoire suit Koko, une Américaine sud-coréenne adoptée et élevée par des parents noirs américains, qui, comme le décrit KeyTV, est en voyage pour « découvrir qui (elle est) au-delà du confort de ce qui lui est familier ». L’endroit idéal pour faire ça, apparemment ? Wright University, une HBCU fictive située dans son État d’origine, la Géorgie.
Après avoir regardé la série moi-même, je ne peux reprocher à personne d’avoir eu une réaction négative. Il y a tellement de choses que je dois remettre en question à ce sujet. Le plus flagrant est le choix de centrer une femme non noire dans un environnement entièrement noir et, en prime, de l’habiller avec la même esthétique pour laquelle les femmes noires sont trop souvent vilipendées (vous savez, comme la façon dont les cornrows étaient considérés comme « ghetto » jusqu’à ce que Kim Kardashian les porte). La prémisse elle-même est sourde au début, et la façon dont cette série s’appuie sur l’appropriation de la beauté noire plutôt que de la remettre en question et de la contester n’aide pas.
Ce faux pas est quelque chose auquel on pourrait s’attendre de la part d’une équipe d’écrivains non noirs, mais la série a en fait été écrite par une femme noire, Nakia Stephens (qui a un accord de développement multi-projets avec KeyTV). Dans une publication Instagram défendant son travail, elle a écrit : «Riz frit du sud est destiné à créer un dialogue car la représentation n’est pas unidimensionnelle. Stephens, elle-même diplômée de l’HBCU, a déclaré que l’émission était inspirée par les expériences de ses amis universitaires non noirs. Le producteur exécutif Keke Palmer s’est également rendu sur les réseaux sociaux pour répondre à la controverse, invoquant les créatifs noirs de KeyTV pour défendre la série. “Il est impératif que les personnes de couleur aient un emploi qui ne se limite pas à être le talent ou le joueur de l’équipe”, a-t-elle sous-titré une vidéo publiée le 23 octobre. “C’est ma mission… d’aider à financer et à soutenir les créateurs de couleur dans les coulisses, en leur donnant une chance de raconter leur propre histoire.”
10 commentaires
Le problème, c’est que la série a été écrite par une femme noire et malgré cela, elle semble manquer de profondeur dans sa représentation. Cela pose la question : avoir des créateurs de couleur est-il suffisant si l’approche reste superficielle? Il me semble qu’il y a un manque de connexions authentiques avec les problématiques qu’elle essaie de représenter.
Eh bien, ça m’a fait rire, même si c’était parfois jaune! 🤣 Le concept est tellement bizarre que je ne pouvais pas croire que c’était sérieux. D’autres ont ressenti la même vibe ou suis-je le seul à penser que ‘Riz frit du sud’ sonne comme une reconceptualisation de ‘Punky Brewster’ avec une sauce spicy?
C’est une analogie intéressante, mais je trouve que cela minimise un peu les tentatives de la série de parler de sujets vraiment complexes. Je me demande si le message ne se perd pas justement à cause de l’intention de couvrir trop de terrains en même temps. Qu’en penses-tu, ce manque de focus pourrait-il être le véritable obstacle ici?
Intéressant comme approche, mais je trouve que le choix de mettre une protagoniste non noire au centre de cette narration dans une HBCU pourrait être vu comme une opportunité manquée de mettre en avant des voix noires dans des rôles principaux. Je ne peux m’empêcher de penser que cela pourrait diluer l’expérience authentique de ce que signifie être noir dans un tel environnement. Qu’en pensez-vous?
Pas faux, HistoireVécue. Mais on ne doit pas ignorer que la série semble s’engager dans une appropriation plutôt que dans une célébration de la culture noire. C’est ça le souci principal à mon avis. L’utilisation de styles et esthétiques noires par des personnages non noirs sans une critique appropriée pourrait être problématique.
Je comprends ton point, CharlotteArt, cependant, il me semble que cela pourrait aussi être une façon d’explorer des dynamiques interraciales dans un cadre majoritairement noir. Peut-être que l’intention était de provoquer la discussion sur ces sujets délicats? Reste à voir si cela a été fait avec la sensibilité nécessaire…
Intéressant de voir comment la série tente de naviguer dans les eaux délicates de l’appropriation culturelle avec une telle approche audacieuse. Cependant, je suis un peu perplexe par le choix de centrer l’histoire autour de Koko, surtout dans un contexte aussi spécifique qu’une HBCU. Ne pensez-vous pas que cela pourrait davantage aliéner que rapprocher les téléspectateurs de différentes communautés?
Tout à fait d’accord avec toi. La série semble manquer de sensibilité dans son approche, surtout considérant la légèreté avec laquelle elle traite des enjeux d’appropriation culturelle. Cela m’amène à me demander si les créateurs ont véritablement réfléchi aux répercussions potentielles de telles histoires.
Je trouve l’idée de la série assez novatrice, découvrir l’identité au-delà des apparences et des préjugés. Mais, je suis d’accord qu’il faut faire attention à ne pas franchir la ligne entre exploration et appropriation. Cela dit, chaque œuvre a le droit à l’erreur, surtout dans ses débuts. Espérons une évolution positive!
Je suis pas sûr de comprendre pourquoi il y a tant de controverses autour de ce show. À mon avis, tout art est sujet à interprétation et devrait être libre d’explorer différentes perspectives. Cela dit, j’ai hâte de voir comment ils vont aborder ces thèmes complexes dans les prochains épisodes ! 😊