La coiffure et le maquillage dans “Wicked : For Good” sont une classe de maître en narration subtile

Dans The Scenario, la journaliste Kirbie Johnson emmène les lecteurs dans les coulisses des films et des émissions de télévision les plus animées pour révéler comment sont créés les meilleures perruques, maquillages à effets spéciaux et bien plus encore. Pour cette édition, Johnson s’est entretenu avec Frances Hannon, la maquilleuse et coiffeuse primée de Méchant : Pour de bon. Comme vous pouvez le deviner, spoilers à venir.

Cela fait un an que j’ai parlé pour la première fois avec Frances Hannon, la créatrice de coiffure et de maquillage primée aux Oscars et aux BAFTA, qui a eu un grand projet avec le Méchant films : non seulement elle devait créer une peau verte crédible pour Cynthia Erivo, transformer Ariana Grande de pop star en Glinda la Bonne et habiller des centaines de figurants dans Oz et Munchkinland – elle devait également représenter la croissance des deux personnages principaux tout en filmant simultanément les deux films distincts (parfois ils filmaient même des scènes du premier film le même jour que des scènes du second).

L’année dernière, nous avons évoqué les nombreuses oreilles prothétiques utilisées sur le plateau, les milliers de perruques portées par les acteurs et le choix de mettre la star du film en microtresses ; cette année, Hannon a finalement partagé les détails de la coiffure et du maquillage du deuxième opus de la franchise fim, Méchant : pour de bon– y compris la façon dont elle a travaillé avec l’artiste prothésiste primé Mark Coulier pour transformer les acteurs Jonathan Bailey et Ethan Slater en épouvantail et Tin Man, les changements subtils mais percutants apportés aux cheveux d’Elphaba et de Glinda, et les choix derrière le maquillage de Glinda, à propos desquels Internet a eu des sentiments forts – comme beaucoup le font.

Mais se maquiller sur un plateau de tournage comme celui-ci n’est pas la même chose que préparer une célébrité pour une séance photo ou une apparition sur le tapis rouge. “Quelqu’un pourrait regarder et dire, juste un exemple : ‘Ces cils sont trop forts. Pourquoi cela a-t-il été choisi ?’ Ou “Ces clous !” ou ‘La forme de ses cheveux !’ », dit Hannon. Elle souligne que ceux qui regardent le film ne prennent peut-être pas en compte ou ne comprennent pas les contraintes de temps auxquelles les artistes sont confrontés sur le plateau lorsqu’ils tiennent compte des différents scénarios et de la collaboration entre de nombreux départements (coiffure, costumes, scénographie, producteur et réalisateur, pour n’en nommer que quelques-uns). “C’est la combinaison de toutes vos pensées, et souvent cela peut aussi apporter des restrictions. Par exemple, avec Elphaba portant un grand chapeau noir et une grande cape noire, vous devez penser à ce que vous faites autour de son visage, pour la laisser jouer et laisser le public capable de s’attacher à elle.”